— Расскажите, с чего начинали?
— Это было очень давно. Взял в руки бас-гитару, попал в один из творческих коллективов, отрепетировал с ним 13 песен, включая вальс и польку. И вот с середины 80-х понеслось без остановок. Когда нравится то, чем занимаешься, даже не замечаешь, как быстро бежит время.
— Где постигали азы игры на гитаре?
— Я самоучка. Где-то что-то увидел, почитал, послушал, брал в руки инструмент и пробовал играть. Включал на магнитофоне музыку и на слух подбирал к ней аккорды. Пересекался с музыкантами, которые показывали, как нужно «общаться» с гитарой. Разбирался, как 2-3 ноты правильно «связать», обучался постановке левой, правой руки, как держать медиатор. На это уходило немало времени. Сейчас все проще. Открываешь Интернет: там тебе и табулатура, и партитура, и аккорды к любым песням, и пошаговые самоучители.
— Кроме гитары еще какими-нибудь музыкальными инструментами владеете?
— Когда служил в армии, играл в духовом оркестре на тарелках. Даже покойников хоронили под звучание этого ударного музинструмента. Приходилось играть на барабанах. Клавишными владею, конечно, не на уровне пианиста, но поддержать гармоническую составляющую могу. В творческих коллективах принята взаимовыручка, и поэтому важно уметь играть на разных инструментах. Но у каждого, безусловно, есть основной.
— Помните, как назывался ваш первый ансамбль?
— Если честно, нет. Мы тогда над названиям особо не задумывались. Можно сказать, что его и не было. Главное, это содержание и подача музыкального материала. Но по приколу, среди своих, говорили, что мы рок-грохот «Суседзi» (на белорусском языке).
Тут необходимо сделать небольшое отступление и сказать, что с Сергеем мы говорили в студии звукозаписи городского Дома культуры, где он, не выпуская из рук бас-гитару, периодически наигрывал те или иные композиции, разбавляя нашу беседу музыкальными паузами. И неожиданно запел песню в стиле блюз:
«Белое - черное. Черное - белое.
Прикосновение к судьбам несмелое.
Чувства пылали, и страсти горели.
Но не успели, в любви не успели.
Плыли куда-то по воле течений.
Нас закружил лабиринт отношений.
Дымкой туманною, в стиле Шекспира,
Наше с тобой восприятие мира».
— Красиво: о любви, о времени, о философии отношений. Вам, наверное, близок жанр любовной поэзии?
— Да, мне нравятся такие композиции, сочетающие в себе гамму чувств и эмоций, рассуждений о нашей с вами жизни. Да и по большому счету все крутится вокруг любви, и поэтому подобная тематика превалирует над другими в том или ином виде творчества.
— Чтобы проникнуться в музыкальную суть песни, обязательно сразу учить ее наизусть?
— Совершенно не обязательно. Гитарист на репетиции просто берет гитару в руки и играет. К концу песни он уже будет помнить ее. Это называется гармоническое предугадывание. Мелодия легко запоминается и при последующей попытке не возникает трудностей с ее воспроизведением. В общем, когда ты начинаешь разбираться в музыкальной гармонии, тем проще тебе становится играть. Я вот смотрю на художников, им-то полегче будет. Написали свою картину, повесили на стенку и любуйтесь, пока ее кто-нибудь не купит. А музыка она временная, прозвучала три минуты и осталась только в памяти у людей.
— Поговорим о ваших музыкальных вкусах.
— Все начиналось с «The Beatles», потом был «Deep Purple», «AC/DC», «Whitesnake», «Nazareth» и так далее. Зарубежный рок был эдаким эталоном. Многое можно было оттуда почерпнуть.
— А как же русскоязычная эстрада?
— Недавно нам сказали: Ребята, что вы играете какую-то старину, сыграйте что-нибудь посвежее. Спрашиваю, а что? Ну, допустим, «Белые розы» «Ласкового мая». Я улыбнулся и ответил: не вопрос, сыграем.
— А русский рок?
— Многое переслушал и уже хочется чего-то нового. А больше всего нравятся вот эти ребята:
«Ледяной водой разбуди меня.
Время уходить. Зреет урожай.
Батя, дай совет, опоясай в путь.
Мать, не провожай.
На семи ветрах, кто тебе помог?
Может, кто помог...
На семи холмах, кто тебя согрел?
Кто тебя любил — недолюбил?
Вместе мы с тобой, родная,
Плуг да борона.
Из конца в конец, без края
Крохи собираем».
Группа «Калинов Мост» и песня «Родная» — одна из моих любимых. У Дмитрия Ревякина и компании свой музыкальный почерк, которым они радуют поклонников уже на протяжении 35 лет. Группа считается пионерами славянского фолк-рока в России и продолжает выпускать все новые и новые альбомы, а значит, развиваться.
— Давайте поговорим о группе «Разные»? Откуда вы такие взялись?
— Наш коллектив появился в 2008 или 2009 году. Сейчас уже точно не вспомню. Идея создания пришла мне и Володе Собко. Тогда мы встретились с Андреем Шлыком, который работал в городском Доме культуры. Собрали состав, начали репетировать. Первый раз выступали на каком-то городском мероприятии, которое проводилось на стадионе педучилища. Название не придумали, а объявлять нас как-то надо было. Я ведущему говорю, что все мы одинаково одеты, можно от этого факта оттолкнуться. А Володя парирует: «Лучше бы мы были разные». «Так и объявим» — решил ведущий. И с тех пор название это за нами закрепилось.
Репертуар черпали из творчества красносельской группы «Дебют», где раньше выступал наш барабанщик Володя Собко. В 2012 году записали сольный альбом «По аллеям парка». В создании этого релиза кроме меня и Владимира трудились вокалист Виктор Лойко, бэк-вокалистка Алена Лещинская, клавишник Паша Логинов, басист Олег Якубчик. Запись и сведение сделал Андрей Шлык. Всего в альбоме 11 композиций, одну из них исполняю я, остальные Виктор.
Все эти песни до сих пор исполняем на своих концертах, иногда репетируем что-то новое. На все нужно три составляющих: время, желание и востребованность.
— В вашей творческой биографии есть живое выступление на радио. Где и когда это было? И чем оно вам запомнилось?
— Действительно, 6 лет назад нас пригласили принять участие в прямом эфире программы «Живое радио» на гродненском MFM. Это был весьма интересный опыт. Представьте себе, старый центр Гродно, рядом с улицей Советской. Нас разместили в каком-то маленьком подвальном помещении. Мы подключили свою аппаратуру и начали играть. Вокалисту пришлось выйти за дверь и весь прямой эфир петь в таких необычных, мягко говоря, условиях. И даже без наушников.
— Состав группы со временем изменился?
— Сейчас чаще играем втроем: я, Володя и Валентин Земляков. Если выступаем в гродненских ночных клубах, то к нам присоединяются Сергей Михальчук и Ян Гурский соответственно из кавер-бэндов «Без сахара» и «Beach Boogie Band». Это музыканты такого уровня, что можно не говорить им, какая тональность и так далее. Подыграют без проблем. Периодически еще нам помогает саксофонист Слава Тимошко.
— А слова и музыку сами пишете?
— Да, свои композиции создаем только сами. Кто-то силен в написании текстов, кто-то — музыки. Слава Тимошко, Володя Собко, я — все вместе стараемся сделать качественный музыкальный продукт.
— А ведь вы еще и вокалист ВИА «Свободный стиль». Как успеваете на два «фронта»?
— Когда любишь то, чем занимаешься, то можно быть полезным в разных местах. В ГДК мое основное место работы. Здесь нужно быть аккомпанирующим составом для вокалистов и вокалисток. «Свободный стиль» был создан в 2014 году на базе Дома культуры. В репертуаре коллектива кавер-версии популярных отечественных и зарубежных песен, так называемые настоящие народные шлягеры, проверенные временем. А в «Разных» больше используется свой материал. Правда, в последнее время я стараюсь и в «Свободном стиле» репетировать композиции собственного сочинения. По сути, репертуар у обеих групп на 70 процентов одинаковый.
— Мы желаем вам и дальше радовать публику классными песнями и продолжать творческий поиск.
— Спасибо. Уверен, что волковысский рок был, есть и будет жить в наших песнях и в наших сердцах.
Советуем почитать:
Андрей Шлык: «Рок — это средство пробудить разум у других»
«ND Панда»: Вдохновлялись Леонтьевым, перепевали «Ramones», выступали на разогреве «N.R.M.»
Иван Моржало: «Для меня рок, как и 20 с лишним лет назад, это состояние души»
«Волковысский рок: музыка, проверенная временем»
Вадим МАРЧИК
Оперативные и актуальные новости Волковыска и района в нашем Telegram-канале. Подписывайтесь по ссылке!
Правила использования материалов "Наш час" читайте здесь.